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도시 읽기_READING CITY 김홍식展 / KIMHONGSHIK / 金洪式 / printing 2008_1112 ▶ 2008_1205 / 일요일 휴관 김홍식_In the train_부조, 스테인레스 스틸에 실크스크린_80×110cm_2008 ● 위 이미지를 클릭하면 이미지 속닥속닥 Vol.070709c | 김홍식 판화·설치展으로 갑니다. 초대일시_2008_1112_수요일_05:00pm 관람시간_10:30am~06:00pm / 일요일 휴관 갤러리 마노_Gallery MANO 서울 종로구 가회동 1-71번지 Tel. +82.2.741.6030 www.manogallery.com 작가 김홍식은 '예술' 행위에 대해 자신의 시대를 파악하고, 사회를 더욱 잘 이해 할 수 있게 하는 끈이며, 또한 이 세상을 새롭게 볼 줄 아는 인식의 지평을 넓히는 일이라 믿는다. 그는 깊은 성찰 안에서 새로운 해법을 찾아 보려하며, 현대 사회의 삶에 나타나고 있는 모습들을 그가 즐겨 다루는 스텐레스 스틸 작업을 통해 제시하고 있다. 그의 주된 작업은 색이 제거된 스팩트럼 처럼 서너개의 작업이 한 이야기를 이루는 그림자 같은 음각만이 남는 스텐레스 스틸 작업이다. 도시의 흔한 거리풍경, 표지판, 기념비적 건물 등을 스텐레스 스틸 위에 인화시켜 무채색인 회색 톤으로 표현한다. 그가 사용하는 금속의 차가움은 현대적인 느낌 뿐 아니라 우리가 속해 있는 사회의 금속성을 표현하기에 알맞다. 스텐레스 스틸이라는 재료를 사용한 판화를 감상하노라면 분명히 기존의 판화와는 전혀 다른 깊은 느낌과 감동을 받을 수 있을 것이다. ■ 정하미 김홍식_In the train_부조, 스테인레스 스틸에 실크스크린_100×72cm_2008 나는 서울에 산다. 정확히 말하면 서울에서 일하고 놀고 밤이면 주변 위성도시에서 잠잔다. 내 작업은 대다수가 나처럼 서울-도시 혹은 도시 근교에 밀집하여 살고 있는 지금 현대인의 모습에 대한 관찰 일지이다. 나는 여행을 하거나 잠시 머물러 살던 곳에서의 기록들 역시 그러하다. 막연히 '고향' 을 그리워하지만 실은 그런 도시의 생경함에 익숙해진 우리 현대인의 거리 지나기를 표현한다. 흘러가는 무수한 사람들 사이에 우리가 있다. 낯선 도시를 지나는 듯, 나의 내부로 다가오는 그것은 소통하기의 불편함- 때로 같은 장소에 그들과 내가 있으나 그들과 나는 다른 공간에 있음을 느끼기도 한다. 처음 내게 이 경험은 낯선 땅에서의 그것이었지만 때로 내가 사는 도시 서울에서도 경험한다. 김홍식_그날 이후 after That day 2_부조, 스테인레스 스틸에 실크스크린_80×120cm_2008 도시인인 우리가 이미 떠나온 이들이어서 일까. 나는 내가 어느 때부터 인가 이방인(2004년부터의 나의 주제가 Alien 즉, 이방인 이었다.)이라 느꼈지만 돌아보니 우리 모두가 그리 느끼고 있었다. 우리의 선조가 태생 떠돌던 이들이어서 일까. 그 어느 시기보다도 근원을 알 수 없어 헤멤을 발견한다. 관찰자인 나는 도심으로 들어가 사람들 무리 사이를 지나 카메라로 파노라마처럼 눈 앞을 스쳐 지나가는 이미지들을 기록하며 채집-'헌팅'(고충환, 2007년 김홍식 개인전 서문 중)한다. 이는 인터넷 상의 서핑과도 닮아있다. 이 역시 현대인들의 모습이다. 김홍식_그날 이후 After That day1_부조, 스테인레스 스틸에 실크스크린_80×120cm_2008 기록하는 '사진' 이라는 -동영상 역시 다른 형태의 기록- 매체가 이렇게 내 작업의 시작이 된다. 내게 있어 사진은 친숙했던 사물이나 일상의 모습에서 만날 수 있는 익숙함과 그 낯설 음을 표현하기에 적절한 도구로 내 작업의 기초이다. '도시 읽기' 라는 전시에서 우리가 속해 있는 도시에 대한 관찰은 은유적으로 표현된 매체의 표현을 통해 보다 더 분명하게 드러나게 하고 싶다. 김홍식_바벨에서 내려다 보기 Gaze_부조, 스테인레스 스틸에 실크스크린_120×80cm_2008 3-4개의 작업이 한 이야기를 완성하는 이룬 나의 작업들은 일종의 현대인의 제단화로서 제시된다. 결핍과 단절감. 인간들을 포괄하기 보다는 반사하는 빛, 작품에서 금속 바탕 면의 번득임은 내가 다루는 매체간의 공통점이기도 하며 내 이야기의 한 축을 이룬다. 현대 삶의 소외 체계는 삶을 소외시키며 전체를 유기적으로 바라보는 것을, 자신의 삶에 대한 성찰을 방해한다. '예술' 하는 행위는 자신의 시대를 읽고 파악하고 지금의 이 시대, 사회를 더 잘 이해할 수 있게 하는 끈이며 이는 곧 이 세상을 새롭게 볼 줄 아는, 인식의 지평을 넓히는 일이라 믿는다. 깊은 성찰 안에서 새로운 해법을 찾아보려 하며 현대사회의 삶에 나타나고 있는 모습들을 내가 즐겨 다루는 매체들을 통해 제시해 보고자 한다. 김홍식_A Strange City2-色 다른 도시_렌티큘러 스크린, 조명_각 36×36cm,가변설치_2008 나의 주된 작업은 색이 제거된 스팩트럼처럼, 3-4개의 작업이 한 이야기를 이루는 그림자 같은 음각 만으로 남은 스테인리스스틸 작업이다. 도시 안에서 흔히 볼 수 있는 거리의 풍경, 표지판, 엉뚱해 보이는 기념비적인 건물 등을 주로 스테인레스 스틸위에 인화시켜 무채색인 회색 톤으로 표현한다. 현대를 상징하는 재료인 스테인레스와 흔히 스쳐 지나가면서 볼 수 있는 가벼운 풍경은 거대한 도시 안에 존재하게 되는 무감각한 일상의 삶을 반영한다. 부식된 금속판은 거친 사진 입자를 보존하고 있으며, 그렇게 표현된 금속성의 차가움은 현대적 느낌뿐 아니라 우리가 속해 있는 사회의 금속성을 표현하기에 적당하기도 하다. 반사된 표면을 통해서 이미지의 불명료성과 유동성 그리고 익명성 등을 읽을 수 있다. 내 작업은 판화 장르에 속하는데 ‘기존의 판화에서는 드문 물질성을, 미니멀리즘 조각에서나 느낄 수 있는 감각을 판화라는 장르에서도 얻을 수 있는 것은 내가 선택한 스테인레스라는 재료에서 얻어지는 결과(조은정, 2005년 김홍식 개인전 서문 중)물이다. 김홍식_불안한 진실들_전시전경_2008 또 다른 일련의 작업은 휘황한 도시 조명을 해석한 색채 분할을 보여주는 Silk screen, 렌티큘러 등으로 기록한다. 우리가 보는 색 들은 여럿이 모여 우리가 익숙한 하나의 색, 상을 이뤄내지만 그 각기 '하나' 들은 낯설다. 낯설지만 아름답다. 나는 그 지점에서 멈춰 바라본다, 낯선듯 하지만 익숙한. 우리가 아는 CMYK 혹은 RGB가 아닌 유니크한 색 분해를 한다. 나의 두 번째 작업 방법이자 내가 즐기는 '낯설게 하기의 즐거움' 이다. 장면은 빨강, 노랑, 파랑, 초록의 화면으로 점멸한다. 칼라작업은 아케이드와 파사드 그 사이 부서지는 불빛을 연상케 한다. ● 결핍과 단절감. 인간들을 포괄하기 보다는 반사하는 빛, 작품에서 금속 바탕 면의 번득임은 두 매체간의 공통점이기도 하다. 벤야민이 보들레르의 눈을 빌어 얘기하듯 나도 벤야민의 언어를 벗삼아 도시 읽기를-우리를 작업한다. 벤야민의 아케이드와 보들레르의 파사드사이에서. ■ 김홍식 Vol.081110f | 김홍식展 / KIMHONGSHIK / 金洪式 / printing